Amare la scultura sembra talvolta difficile, come se l’universo “abitato” dalle statue fosse un mondo chiuso, freddo e silezioso. La storia del corpo scolpito è invece un’avventura appassionante che, partendo dall’incredibile ricchezza della statuaria classica e attraversando le forme psicologicamente sofisticate della scultura rinascimentale e i voli audaci del Manierismo e del Barocco, giunge fino al realismo ottocentesco, alla sensualità di Rodin e della Hoffman, alla sintesi simbolista di Minne, alle sperimentazioni delle avanguardie e all’espressionismo di Barlach, per approdare infine ai corpi scarniti delle donne-insetto della Richier. Perché, più di ogni altra cosa, la rappresentazione del corpo racconta i sogni, le prese di coscienza, i miti e le contraddizioni, del genere umano.

Monica Grasso, storica dell’arte formatasi alla Sapienza Università di Roma, attualmente insegna Iconografia e Iconologia all’Università Carlo Bo di Urbino. Ha pubblicato vari saggi su Giorgio Vasari, Michelangelo, Piero della Francesca, Federico Barocci, sull’iconografia di Giuda e di San Sebastiano e sulla scultura del ‘900. Per la GBE, nella collana “Iconologica - Le Storie dell’Arte”, ha pubblicato nel 2014 Seguendo Tiziano. Viaggio nel ‘500 sulle orme del grande maestro, nel 2015 Le Arti Sorelle. Dialoghi tra immagini, parole e musica e nel 2016 Cos’è un capolavoro? Le risposte dell’arte attraverso i secoli. Del 2016 è anche il saggio L’uno e l’altro volto. Michelangelo, Vittoria Colonna e la Vergine del Giudizio Sistino, scritto in collaborazione con Paolo Carloni.